《死亡诗社》-----影片观后感

《死亡诗社》这部影片是皮特-威尔的上乘之作。故事取材于真人真事。影片所有情节的打造都着力让观者领会到探寻生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾获得新生。难怪《死亡诗社》又名《春风化雨》。青春的气息能从银幕透到观者内心。
一种特殊的聚首抑或称作集会，就发生在一个潮湿幽暗的山洞。青春的话题找到宣扬的突破口。也许并不像先辈们持重而深情的灵魂，有一点俏皮与不屑。朗诵着前人的诗，想象着将至未至的爱情的甜蜜，也猜测未来的幸与不幸。击鼓而歌只是为片刻的欢愉吗？他们究竟想要什么？萨克斯就在手中，任你演奏。这就是选择。想要的没那么复杂，一醉方休不是潦倒，我们的生命有时需要点癫狂，传统与纪律强调得越深往往越容易把人带进平静的绝望。
以死亡诗社的名义，也许是基庭先生带来的理由。要荒唐起来不可循规蹈矩，否则就将面对被奴役的人生。学会享受拒绝的权利，就算错也错得心安理得，因为自己做过选择。不得不说《死亡诗社》潜藏着爆发的力量。热血在渴望独立的意念中沸腾。名誉、传统、纪律、优秀灌注下的威尔顿预备学院，拥有不俗的升学率以及名流辈出的荣耀。那是成功的摇篮，似乎一迈进去就终生无忧。礼堂好比教堂的庄重，课堂好像宫廷的威严。让人放心的学校，城堡一般牢靠。校长秉承职责，不苟言笑，其实处事的方略深藏不露。从剑桥大学毕业的基庭先生，凭借以往优秀的教学经历，回到母校教授英文。看似温和慈善的基庭先生实质上却是一个浪漫主义者，感染力透过他***澎湃的讲话渗入人心。他的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。“抓住现在”，前人的呼唤。生命没有赋予一个人虚度的权利，荒废的人生来源于失去的自我。呼唤的声音轻微，却如刺骨的寒风直追心底。麻木的灵魂霎时一惊，苏醒只在朝夕。
托德-安德森，稳重到有些迟钝的地步。尼尔-佩里，人中之龙。这两个看似不搭的家伙被分在同一间寝室。另外还有野性与鬼邪、冒险与幽默兼具的查理-多尔顿，书生意气的史蒂芬-米克斯，憨厚矜持的皮茨，儒雅风流的诺克斯，见风使舵的卡梅伦尼------他们都是威尔顿的学生，意气风发野心勃勃。当然他们还有把希望寄托在他们身上的父母，尼尔的父亲佩里先生就是其中一位。所有描述过的人物都将进入戏剧的冲突中，应了克里希那木提的话，“生活的整个内容无法预知，它必须在每一时刻加以重新体会”。对于这部影片最大的冲突发生在寻找凶手的过程上。优秀的尼尔在自己家中开枪自杀，一个人不可能平白无故地选择结束自己的生命。学校需要拿出理由向家长交代，基庭先生首当其冲成为千夫所指的怀疑对象。学校理事会用尽手段强迫学生承认是基庭先生教唆他们对抗家长，招来灾祸。一切责任全由一个老师的离去而推脱干净。
而当基庭先生即将离开他的学生的时候，原本迟钝的安德森不再沉默，他学起基庭先生站在桌子上的凛然姿态，无所畏惧地说道：“哦，船长我的船长！”还记得基庭先生第一次站在讲桌上说的：“我为什么站在这里--------因为我要换一个角度看待问题------”学会自由思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢的站了起来反抗世俗卑鄙地束缚，他的身旁与身后米克斯、皮茨连同更多“勇士”，接二连三地站起来，无声却庄重地告诉他们尊敬的老师，他们懂得了坚持让自我去寻找真理。真正害死尼尔的不是基庭先生，学生们无法向更多人证明，但他们承担了自我选择的责任。
死亡诗社的历史原本已封存在图书馆的角落里无人问津，因为好奇行事怪诞的老师基庭，尼尔从档案堆里翻出基庭的资料。基庭在威尔顿就读时曾参与过一个名为“死亡诗社俱乐部”的组织。“死亡诗社”这名称超越了人们的想象。尼尔带着朋友们去问他们的“船长”基庭先生，死亡诗社是什么。“死亡诗社致力于吸取生命的精华，我们在印第安山洞聚会，每次聚会我们都会轮流朗诵梭罗、惠特曼及雪莱的诗，有时读自己的-------那并不是严密的组织，是一群浪漫主义者，我们不仅仅在读诗，诗从我们舌尖滑落，就像蜜糖。情绪高涨，女人亢奋，灵魂驰骋-----”听完基庭先生的回答，尼尔有些按捺不住，夜里就同朋友们去寻找那个印第安山洞，“死亡诗社”用过的诗集成了这群热血青年精神成人的依托。
幽暗潮湿的山洞重又迸发勃勃生气。查理-多尔顿即兴表演的萨克斯，奏响同伴心中的渴望。安德森虽然沉默，但兴奋的眼神暴露了他内在的挣扎。诗歌足以让人狂欢，用尽***创作而非刻意遵从理智，“因为生命和个体存在，因为伟大的戏剧性正在继续，因为你可以贡献一首诗，你的诗是什么？”基庭先生在实践真正的教育，因为他接受叛逆拒绝顺从。“只有活在梦想中人才能真正自由，从来如此也将永远如此”。要想真正帮助一个青年，重要的是让他认识他自己。揣测别人的心思或幻想符合世俗的要求是没有用的，青年首先应该知道自己想要什么。在基庭先生的启发下，安德森终于***出了他的诗作，他平静外表下藏匿的寂寞喷涌而出。
世俗希望规范个体，把个体训练成有效率的机器，失去自己的思想而听从大人物的教诲成为寻求安全感的途径。为了能让自己的孩子变成自己梦想中的形象，佩里先生把个人的野心附加在儿子尼尔-佩里身上，他不允许尼尔违反做乖儿子的规则，一旦尼尔反抗，佩里先生将失去他的寄托。但尼尔终究做出了反抗，他参加了戏剧表演尝到了实现梦想的快感。但痛苦随即而至，佩里先生不能容忍儿子对他的意志的违背，因为那样他就不能长久地保持正确性。不敢顶撞父亲，又不甘失去自我，于是尼尔选择以死对抗。尼尔的死使深爱他的同窗与老师感到万分痛心。安德森好像失去某种支撑，恸哭哀号，他与尼尔朝夕相处，尼尔优秀的成绩磊落的为人以及类似于基庭先生的号召力，都让安德森钦佩不已。但尼尔死了，所有责任全部怪在基庭先生身上，是他没有按安全的方式行使老师的职责，是他告诉学生作为个体应该与众不同。
佩里先生要学校给家长一个交代，恐怕是给一个可以逃脱自责的心理安慰吧。尼尔自杀一切的追究还有什么意义，如果非要找出元凶，那就怪该死的“道德”吧！社会总有一种屈从性在左右着人们的思维与抉择，久而久之便成了所谓的道德规范。真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。面对问题人们会找出各种解释各种理由，很少能从自身入手，叩问良心何在。基庭先生给予了青年良心自省的勇气，面对生活人人皆是主宰。可怕的地方也许正在这里，人类真实的恐惧不是因为能力不够，而是能力超越了限制。当我们的内心足够强大，就很难受控于他人甚至一切世俗偏执地约束，异于常人的路一经开辟就注定会有坎坷。
死亡诗社致力于汲取生命的精华，在成为花下之尘时，回想青春，我们可以坦然面对。影片的结尾是无声的反抗，为一个心灵导师送行，但那些青年真正的人生恐怕才刚刚上演。伟大的戏剧性正在继续。